Artista
Alain Bailleres
Alain Bailleres nació en la Ciudad de México en 1968. Es diseñador gráfico de profesión, pero su inclinación artística es innata. Desde niño empezó a manifestarse en el dibujo y la pintura por su paternal herencia. Con el tiempo ha reforzado su estilo y técnica fusionando lo figurativo en escenarios imaginarios; sus temas detonan la alegría de la vida con rasgos surrealistas, impresionistas y cubistas.
Fue hasta en los estudios superiores donde empieza a desarrollar más intensamente ésta habilidad, debido a que en la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica comenzó a integrar el diseño con la pintura creando un mismo universo. Tiene estudios como “técnicas de expresión, figura humana e ilustración”, así como extracurriculares en pintura, semántica, retórica y semiótic. Esto provoca que sea más enriquecedor su experiencia en el mundo del arte siendo un especialista en el “estudio de la forma”.
Su arte ha tenido alcance en Europa, Asia, Estados Unidos y Centroamérica como en muchas partes de México y ha expuesto en diversos lugares de manera colectiva. Su obra se encuentra en el top-five entre los más vendidos en una de las galerías más importantes de México.
Sus obras tienen la fuerza de crear el ambiente y no llegar a formar solo parte ornamental de él. Se observa la clara facilidad del artista en poder transmitir desde la alegría y bravura de un toro en ruedo hasta el suave y delicado arrullo de las olas del mar, siempre con centros dinámicos que denotan un dominio singular del trazo, forma y color.
Es principalmente en la forma y trazo de la mayoría de sus pinturas en donde encontramos que habita su fuerza, texturas, líneas y figuras superpuestas creando sólidos en un solo plano en donde cada elemento convive sin romper el equilibrio. La nulidad en los cambios de luces y tonalidades oscuras transmite un ambiente de serenidad, sin contrarrestar su movimiento, lo cual crea una atmósfera agradable para lugares de reunión, zonas de trabajo o de relajación.
Con una composición dirigida al entorno o a lo singular, gobierna un equilibrio de la carga visual, siempre con un motivo y objeto definido por el mismo contenido de la pintura.
Ver sus obras
Fue hasta en los estudios superiores donde empieza a desarrollar más intensamente ésta habilidad, debido a que en la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica comenzó a integrar el diseño con la pintura creando un mismo universo. Tiene estudios como “técnicas de expresión, figura humana e ilustración”, así como extracurriculares en pintura, semántica, retórica y semiótic. Esto provoca que sea más enriquecedor su experiencia en el mundo del arte siendo un especialista en el “estudio de la forma”.
Su arte ha tenido alcance en Europa, Asia, Estados Unidos y Centroamérica como en muchas partes de México y ha expuesto en diversos lugares de manera colectiva. Su obra se encuentra en el top-five entre los más vendidos en una de las galerías más importantes de México.
Sus obras tienen la fuerza de crear el ambiente y no llegar a formar solo parte ornamental de él. Se observa la clara facilidad del artista en poder transmitir desde la alegría y bravura de un toro en ruedo hasta el suave y delicado arrullo de las olas del mar, siempre con centros dinámicos que denotan un dominio singular del trazo, forma y color.
Es principalmente en la forma y trazo de la mayoría de sus pinturas en donde encontramos que habita su fuerza, texturas, líneas y figuras superpuestas creando sólidos en un solo plano en donde cada elemento convive sin romper el equilibrio. La nulidad en los cambios de luces y tonalidades oscuras transmite un ambiente de serenidad, sin contrarrestar su movimiento, lo cual crea una atmósfera agradable para lugares de reunión, zonas de trabajo o de relajación.
Con una composición dirigida al entorno o a lo singular, gobierna un equilibrio de la carga visual, siempre con un motivo y objeto definido por el mismo contenido de la pintura.
