Artista
Miki
La obra de Miki Gutiérrez, de corte abstracto, proviene de una creación libre, pues constantemente está experimentando con la materia, poniendo a prueba sus ideas y conceptos de la forma. El trabajo parte de ideas propias y de la influencia de grandes figuras como Moore, Chillida, y algunos elementos de la plástica abstracta de Pedro Coronel y en general en todo lo que ha apreciado en museos de todo el mundo. Poco a poco fue encontrando voces propias, armados que se motivan de la atracción que la joyería le provoca y sobre todo, del referente infinito y el universal del círculo, como principio y fin, como eternidad y como vida.
Miki Gutiérrez avanza trabajando sus modelos en el barro para después llevarlos a tomar forma en el bronce. Su insistencia va en pos de encontrar sus propios conceptos y su propia síntesis, así como de la voz personal, para que quede plasmada en un punto de armonía de la forma. Miki juega con los linderos del espacio vacío, con el volumen, el movimiento; parece afanarse en hacer visible el sentido del ritmo y la unidad de la composición. La espontaneidad creativa es llevada al máximo, la visualidad es su interés y guía.
Los títulos que pone a las obras son accidentales, ya que no pretenden marcar ningún concepto, busca apartarlos de lo convencional y aunque elimina toda la solemnidad en su trabajo, se muestra reflexivo y atento al compromiso de crear.
Formas básicas, ensambles, concavidades, redondeces, pulidas superficies invitan a entender un mundo que frente al caos muestra orden y sencillez. En esta corta carrera, día con día le ha apostado su todo como en un afán de recuperar el tiempo perdido, o más bien en un deseo de capturar el tiempo y el sentido de la vida en su trabajo.
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Miki Gutiérrez avanza trabajando sus modelos en el barro para después llevarlos a tomar forma en el bronce. Su insistencia va en pos de encontrar sus propios conceptos y su propia síntesis, así como de la voz personal, para que quede plasmada en un punto de armonía de la forma. Miki juega con los linderos del espacio vacío, con el volumen, el movimiento; parece afanarse en hacer visible el sentido del ritmo y la unidad de la composición. La espontaneidad creativa es llevada al máximo, la visualidad es su interés y guía.
Los títulos que pone a las obras son accidentales, ya que no pretenden marcar ningún concepto, busca apartarlos de lo convencional y aunque elimina toda la solemnidad en su trabajo, se muestra reflexivo y atento al compromiso de crear.
Formas básicas, ensambles, concavidades, redondeces, pulidas superficies invitan a entender un mundo que frente al caos muestra orden y sencillez. En esta corta carrera, día con día le ha apostado su todo como en un afán de recuperar el tiempo perdido, o más bien en un deseo de capturar el tiempo y el sentido de la vida en su trabajo.